《香夭梨园》 慕容紫薇 著 

广东岭南题材“八和会馆”重点选题

书号 ISBN 978-7-5525-3399-6   

定价 28.00  

开本 880mm *1230mm   1/32   

黄河出版传媒集团阳光出版社 2016年12月第一版

作者简介：

慕容紫薇，以文字为生，码字，主要看别人码的字。生性散漫，智商情商都是硬伤。自言温良恭俭让，却常被说成毒舌。爱吃却厨艺不精，爱玩却体力不支。喜欢有趣的人，却过着无趣的日子。虚度无数光阴，蹉跎至今，终于成功地成为失败的范例，成全了朋友们的幸福指数。

作品散见于各种报刊杂志，出版散文随笔集《龙井版男女》、《时尚晚礼服》、《越寂寞越美丽》，长篇小说《只和陌生人说话》等。

内容简介：

《香夭梨园》是一部以广东八和会馆为背景的描写粤剧伶人生活的小说。小说在真实历史背景下，虚构了碧荷花（何碧玉），雪艳芳、江秋月（康玉琴）、康玉堂等伶人的梨园生涯。以民国时期的粤剧历史流变为重心，描摹岭南文化的冰山一角，时空横跨70多年，对八和会馆成立以来的省港粤剧做了简约的梳理。

时间酝酿的沉醉——《香夭梨园》序

梁凤莲

文化之所以世代与我们相伴，是因为它的生命力是时间赋予的，就像粤剧。

遗产是散落在时光里的锦绣，被星移斗转、沧海桑田覆上一层又一层的尘埃，总要有人走回年华的过往，抖落灰土，清水涤尘，带回今天我们身处的大时代。

文化的宿命之一是：我们由往昔定义。

这样的定义取决于祖先，不过，他们在积极创造财富、遗留财富的同时，也留下义务和责任，这些义务和责任化为穿越时空的追问：当代人的价值何在？

今天，人们站在潮流的前端，往往用怜悯的态度看待遗产，仿佛本该遗弃的，依然得到珍视，祖先应该感谢我们，这是文化体验在时间上的错位。

粤剧要回到我们的生活，首先，我们要回到粤剧鼎盛的时代。回到过去有很多的方式，对传统进行文学呈现与表达，也是其中的一种，文字所担负的还原功能，彰显的是代表岭南的粤剧所传递的文化自信。

对本土文化价值的认知，是文学的使命之一，慕容紫薇对特定时期的粤剧进行了全方位的记述，用小说情节组合而成的时间流，将八和会馆、省港班等锦绣片段串起，编织成一幅情景交融的画卷。

把粤剧这样一个地方剧种作为小说背景，搭建成情节、故事与人物活动的框架，是一次非常难能可贵的尝试，慕容紫薇之所以可以完成营造，首先是她自己在粤剧之中被打动，粤剧在时间里留下的感动，是小说实现时空转换的纽带，文化传统与艺术载体之间只有存在着必然的关系，人类的情感才能在既有的文化传统上去嫁接现代文明。

如果岁月如歌，那么，是谁在年华里浅吟低唱，韵律经久不息？

都说戏如人生，一种戏的成长亦如一个人的成长，相较昆剧、京剧，粤剧的历史不算太长，从外江班中萌芽，结出南国红豆的果实，长成木棉一样的参天大树，这中间，名角名伶相伴粤剧，走过不平凡的道路。

以粤剧为题材进行长篇小说的创作，自然离不开人的书写。慕容紫薇在人物的处理上，虚实相间，既有真实的一群大老倌作为史实的骨干，支撑起可信度；也有虚拟的小说主角作为情感寄托，支撑起抒情性。小说人物穿行在真实历史的场景中，张扬陈年醉人况味，在唤醒时代记忆的同时，也把故事与情节编织为粤剧发展的脉络，体现一种可亲可贵的文化感。

传承之所以必要，是因为传统仍有价值，它酝酿的感动，经年累月，芬芳仍在。

文化，在时光中酿造，到了今天，能醉倒的又有几人？

慕容紫薇充满历史感和文化使命的书写，尤其是在文学创作中自觉地以文化传承为责任，显然是一种不可多得的尝试，这已经区别了单薄的个人经验还原，或者情感冲击的过程实录，而是在情感共鸣中有了文化体验的自觉意识，而这恰恰是我们这个强调所谓个人意识，或者以自我为中心的书写潮流中，一种难能可贵的坚守与独立。

文化，是彰显地域艺术特性与呈现文学魅力的支点，相较于现世生活的种种记录或者生存感悟，以文化为底色皴染而成的文学表达，在文化引领生活，在现代化把传统带到未来的漫漫征途里，变得必须而且必要。因而，慕容紫薇的小说有一种自觉的担当，是本土写作中不可多得的实践。

文化的生命不仅存在于衣食住行的承传里，更要在艺术里占据引领的位置，尤其是在文学表达里，文化有着不可或缺的存在意义，否则，地域魅力与本土特色，就会在日渐一体化的全球消费中，失去更多的关注，亦会失去更多的坚守。

文学的时空，尤其是小说的时空，不能仅局限于眼前或者是当下的经历，还需要拉开一个更广大的视野，去洞观前世今生的因果，那么生存的要义，活着与挣扎的喜怒哀乐，才会有可依托的、坚实的背景，一如慕容紫薇小说所描述的粤剧人生，悲欢离合，离不开广州近代史的变迁，亦离不开粤剧这地方戏种的命运，所以才会有小说中的人生，才会有戏中的唱颂与戏外的感叹。

慕容紫薇的小说，在本土化写作的探寻中，在文学书写的时空拓展中，所进行的尝试，已不仅仅是识别性与地域性等简单的判断与归纳所能指陈的，这是对一种文学观念的有效实践，设若我们的文学表达没有更多的文化作为基础，作为背景，作为识别；设若文学尤其是小说，不过是现场感受的直播，或者是快餐消费的一个品种，那么又如何去承载传承文化、记录历史的责任呢？

时间是无情的，会把被世人忽略的、有价值的东西越藏越深，非有意识、有定力者不能得其真义，而时间又是有情有义的，总会让美好的东西，以一种柔韧的方式传递下去，比如粤剧。

时下粤剧，适逢这二三十年来的又一个发展高峰，此时《稥夭梨园》的问世，是否一种因缘契合？在前瞻粤剧未来的同时，又多了一个缅怀过往的文本，尤其是，它是完全的文学表达，而非史料的整理与梳理。

以小说的艺术创作去指认前尘往事，足以让阅读在了解粤剧的同时，还获得文化自信与文化认同，这无疑是文学创作更有深度、更有广度的一种探索。它开启了本土文化在文学表达方面更多的可能性与可为性，文化的独特性与文学创作的独特性是相辅相成的，文化与文学的结合与融汇，才是创作更有生命力的必由之路。

（作者为广州市文艺评论家协会主席、广州市社科院岭南文化研究中心主任，博士、一级作家、研究员）