《晶报》：读中篇小说《我想要的一天》，隐隐约约可以看到深圳生活的影子并有感同身受之感。可以为读者谈谈您硕士毕业到现在的大致经历吗？现在是一种什么样的生活状态？

答：经历很简单，填工作简历只有一行，2006年毕业至今，一直在深圳职业技术学院教书，一晃十年了。前几年日子过得慢，一年一年很长。后来工作和生活安顿好了，时间流逝得就快了。现在除了上课，就是看看书，写东西也有限。

《晶报》：读中篇小说《我想要的一天》，给人一种真心被囚禁的感觉，其中渗透着对都市生活的反思。在都市俗世生活和内心生活的较量上，你怎么看？

答：有较量，有僵持，保持适当的紧张度是可以的，但最终还是要找到世俗生活和审美生活的结合点，长期的撕裂并不利于写作。

《晶报》：麦思回到老家，与大爷的言语较量与博弈颇值得玩味。走出老家的这代人与老家的断裂已经很明显。这里的老家不仅指涉乡村，也指深圳之外的来处。你觉得这代人与老家保持一种什么样的关系比较合适？

答：只能谈谈我跟老家之间的关系，越来越淡漠，“主动”回乡的次数越来越少。远亲，故友，大家各有各有的生活，旁观也有旁观的好处，年纪越大，越有意地封闭和隔绝，不愿深度介入别人的生活，当然，也不愿别人时不时地来“纠正“一下我。远离故乡，给了我一定的自由度，我喜欢现在生活中那种布满孔洞的疏松感，跟这个地方，跟这个地方的人都不算太亲密。小说中，麦思跟亲戚之间没有真正的交流，他们在分别”解释“自己的生活，并且是急于解释自己的生活。我在家乡也有类似的体验，但我相信，许多年以后，我是个老人了，当时说的什么话、隔不隔膜，愉不愉快，可能都不记得了，我记住的，就是我回过一次家乡，见过一个老家的亲人或朋友，不失为人生乐事，这不就已经足够了吗？

《晶报》：在深圳青年作家圈里，你的小说发表量并不算多，以“少而精”著称，这种路数的选择是基于哪些方面的考虑？

答：其实没有特别的考虑，课余写作，兼之眼高手低，写作上也没有什么规划。就算不用上课了，量应该也不会太大，除非遇到特别吸引我的细节或内核，会很有冲动去写，成稿速度也很快。

《晶报》：阅读了一定量的深圳作家作品，不难发现深圳地名的泛滥。你在小说里却有意淡化地名，这是艺术上的选择吗？

答：主要是我没有发现深圳的特质，或者说没有发现具有文学性的城市特质，而这些特质，邓一光和吴君发现了，他们在这方面非常敏锐。我写过一个短篇《通天桥》，这个故事或许是深圳独有的，但最终写到小说里时，还是用了虚构的地名。

《晶报》：中篇小说人《无岸》里深圳中产阶级家庭的脆弱给人留下深刻印象，面对女儿考上美国大学的现状，“有家底的人”也沦落到了卖房筹钱的境地。这种困局一改读者对中产阶级的印象，道出了不为人知的一面。这中间是否用了夸张的手法？

答：不是中产脆弱，中产存不存在也是问题。《无岸》的底色是悲观的，回过头再看，我依然喜欢这篇小说里的悲观。

《晶报》：《无岸》里的后勤办何主任的形象让人印象很深，行政嘴脸刻画很到位，用凯尔泰斯·伊姆莱的话说，他就是那种完全体制化的人。柳萍在与何主任周旋的过程中，似乎不知不觉间被同化了，你是否是在表达生活的无望？

答：柳萍还有纠结和挣扎，不管如何，她没有完全认同这个价值体系。如果一个人可以在小说里活着，在我没有写到的未来，愿柳萍能在那个美好又残忍的世界里，找到根本性的支撑；愿她不再左顾右盼，不做让自己懊悔的事情，像米沃什说的那般：想到故我今我同为一人并不使我难为情。

《晶报》：《无岸》中的那对中年夫妻为了应对何主任，夫妻间竟开始进行受辱训练，这种无奈的受虐是在表达什么？

答：人的悲剧，人的扭曲，人的变形，人的不得已。写的时候很心酸，感觉自己也渐渐没入了黑暗。受辱训练进入家庭，这背后的意味简直不敢深想。

《晶报》：你的大部分小说都是校园背景，有没有其他背景的写作规划？

答：继续写生活，写生老病死，写人心的幽密和不确定。

《晶报》：深圳主推打工文学流于单调和同质化了，你觉得被外界称为“学院派”的这部分写作者该如何突破?

答：“流派“没有那么重要。作家只要在自己擅长的领域，尽力做到极致就行了。

《晶报》：通读《我想要的一天》这本书收录的小说，有种生活的沉重感和压抑感，小说写作对你而言，意味着什么？

答：我没有后悔过读中文系，没有后悔过写小说。写作给我的东西太丰盛了，对此我满怀感激。写作让我从实用的维度中解脱出来，让我能够享受孤独，不总是需要有人陪着。伏案虽苦，无须抱怨，写作不是困扰，不是牺牲，写作是补益，是滋养，是另给自己一个辽阔的世界。“人生随处皆不满，欲图解脱，唯于艺术中求之“，人这一生，能接触一门艺术，让自己着迷让自己持久的热爱，这本身已是最大的幸运。

《晶报》：可以为读者朋友谈谈你最近的阅读吗？

答：新书看得少，反复阅读的还是那几本小说，《红楼梦》《安娜.卡列尼娜》《自由》《傲慢与偏见》《霍乱时期的爱情》《大师和玛格丽特》。最近重读的是《人鼠之间》。十几年前，冬天，午后，我在大学图书馆里读漓江社一本很薄的小说，读完最后一页，失魂落魄。走出图书馆时，天已经黑透了。多年后，在这个没有冬天的地方，读完新版本，还是同样的感觉，失魂落魄。《人鼠之间》，开头如诗，中间是童话：关于那一小块地，有架小风车，有间小木屋，有鸡舍，有厨房，有果园。果园里种着樱桃、苹果、桃子、杏、核桃，还有好几株草莓——太动人了，太让人憧憬了。因其动人，结尾的幻灭感才来得如此猛烈彻底，那是源自于人和生命本身的“不能”和“有限”。人哭着来到世上，不管曾遇见多少热闹结下多少缘，说到底，还是孤身一人把路走完。《人鼠之间》带给我的阅读感受是罕有的，一部外国小说，却读出了“悲凉之雾，遍披华林”的滋味。如果非要挑剔，那就是它的戏剧性和技巧过于突出了。除了读小说，零碎的时间用来读诗歌，遗憾的是，好的国外诗歌译本不太多。