时间：2018年8月11日

主办：广东省作家协会创研部  《作品》杂志社

主题：新媒体时代与90后写作

为持续助推“90后”作家，更好地展示、鼓励、培育、总结“90后”作家的阶段性创作成果，8月11日，由广东省作家协会创研部和《作品》杂志社主办的“《作品》90后青年作家论坛（第二届）”在广东省作家协会“岭南文学艺术空间”举行。出席论坛的有省作协党组成员、专职副主席范英妍，作品》杂志副总编王十月，暨南大学文学院教授、广东省文艺评论家协会副主席申霞艳，文学博士、惠州学院教师徐威等，与鬼鱼、路魆、范墩子、索耳、高短短、小托夫、温凯尔、崔君、梁豪、贾若萱、修新羽、莫诺等来自全国各地的12位90后青年作家围绕“新媒体时代与90后写作”展开讨论并分享了各自创作经验。论坛由《作品》杂志社编辑梁红主持。

作家发言摘要

小托夫：

我们90后的小说家生活在这样一个浮躁、喧嚣的时代，不应该丧失基本的判断力，被其所裹挟，也不应该人云亦云，盲目跟风。而要有自己的独特见解，独特的眼光，我们手中的笔要像外科大夫手中的手术刀一样，尽可能精准地解剖出这个时代的躯体。如果我们被时代的物欲横流蒙蔽了双眼，丧失了清醒的认识，那么，我们手中的笔便不再是笔了，更不配称作手术刀了，而仅仅是一截朽木而已。写出来的小说也不配称作小说，仅只是一堆堆方块字的堆砌而已。我觉得真正的现代小说家，应该致力于记录出生活的细节，展现出社会的面貌，概括出时代的精神，刻画出鲜明的人物角色，揭露出黑暗的疮疤，批判人性恶，褒扬人性善，探索出一种新的语言艺术。这是一个现代小说家应该干的事情，也是我们90后的小说家应该干的事情。

修新羽：

新媒体对九零后创作的影响，可以从两方面来说。一方面拉近了创作者与创作者之间的心理距离，在朋友圈里看世界，使我们更容易了解到同辈人的创作状态和生活状态，受到同辈激励：当然坏处是我们的文风和创作题材也容易因此而变得同质化。另一方面是在创作类型上，现在的自媒体、公众号、短视频网站，更注重文章的传播度和点击量，这就使得我们会在创作的时候会更多考虑到作品的可读性与故事性。

我相信，写作就是一个不断搏斗、不断反省的过程。我们要和自己的虚荣心搏斗，要稳住，屏蔽掉噪音，按照自己的节奏往前走。至于如何处理“自我与作品”、“作品与时代”的关系，这可能就不仅仅是九零后需要思考的了，而是所有创作者都需要面对的命题。

梁豪：

广东有句老话讲，多只香炉多只鬼。不管是放眼当下，还是展望未来，新媒体这只顺势而生的“香炉”，带给我们的福利不胜枚举，若是“鬼”，它无疑是一只“开心鬼”。这是一个新媒体时代，每个人都可以是信息的发送者，也是海量信息的接纳者。新媒体极大地影响着我们的日常生活，自然也影响着我们的文学生活。在新媒体的世界里，我们需要对信息加以筛选和判读，及至目下，尚未有一套足够缜密和科学的机制，去帮助我们理想地获取资讯，以达成主观需要和客观需求的平衡。在一个相对而言还很“空”的年纪，在亟需给自己注满经验和能量的时间段里，作为青年一代，我们在欣然拥抱屏幕世界馈赠给我们的爆炸资讯的同时，不应忘记唤醒和锻造自己面向生活的能力，这是一种切入生活现场，从中发掘其不同面孔及其秘密的能力。因为正是在那里而非别处，源源不断地缔造着这个世界的第一手气息、第一手纹路和第一手灵感。

高短短： 

写作对于我来说是一个不断积蓄的过程，就好像我们常说的水满则溢。大脑像一座中转站，过滤掉无用的信息，留下有用的信息，到了一定的阶段，内存爆表，就需要释放。而在新媒体时代，我们攫取到的信息，会比传统媒体时代多得多，这个过程会变得更快。而这到底是不是一件好事情，我相信每个写作者自有定论。

没有哪一个好诗人的诗歌不是用生活淘洗出来的。正如白居易曾经评价杜甫的“天命君须会，人间要好诗。”杜甫之所以能成为唐诗逾越不过去的高峰，正是因为他所处的时代和他的经历。很大程度上，写作者选择怎样的生活，就选择了怎样的作品。

任何写作都是内容与形式的相互寻找。小说如此，诗歌亦如此。这是一个漫长的研究型问题，是写作者在任何时候都面对的难题。90后很早就被赋予“新生代”“叛逆”“潮流”的称谓。而我更愿意将我们这一代称为“试错者”。我们在最好的时代，不断犯错，不断改写，不断成长。在这样一个时代，更多的优秀写作者会像浪花一样不断涌现。而问题永远摆在那里，能解决的会成为优秀的写作者，不能解决的，也不一定会变成写作上的差生。

索耳：

在写作上，我可能不太希望自己“舒适”起来，因为有太多的例子证明，一旦进入了写作的舒适区，很多作家也就安享其成、不再进步了。而我觉得，在这样一个到处充满了各种隐喻、差异、褶皱、幽灵的当代社会里，一个“诚实”的写作者，他是不可能安逸得起来的。有太多的东西需要去书写，也有太多的写作上的困难需要被克服。丹纳在《艺术哲学》里提到艺术家的生涯里体现的两种创作类型，一种就是说，艺术家在年轻时期，他的眼睛里充满好奇和敏感，身体也充满了能量，有极大的激情去模仿世间万物，这时候，他看到的每样东西，他都竭尽全力地去把它描摹下来，因为和自然和世界的深切联系，所以他的作品会体现出强大的生命力。可是到了后期，当他形成了自己的理式，形成了内心里的一种造型后，他就不再去和世界建立联系或者那么深刻的联系，而是凭借着自己的理式去创作作品，那样的作品就会显得僵化，没有生命力。而我现在，在将要迈进风格化的前夜，总会不自觉地停下来，想一想这个让人感觉有点诡异的辩证关系。

崔君：

新媒体已铺天盖地地把信息倾倒在我们面前，它们通过便捷、快速、活泼灵动的方式，将文字与图片、音频、视频的冲击无缝拼接起来，野蛮地拓宽了我们的阅读视域。几乎所有文学报刊都开设公众号，成为纸媒的辅助阵地，让冷冰冰的铅字纸媒还俗一般，有了活泼的标题、排版和色彩搭配，阳春白雪的文学经典在更多人的手指下滚动起来。

我喜欢等候的时间里在微信上看短篇小说，收藏里有很多中外的经典短篇。十几二十分钟，滑过数屏，一篇精彩的短篇看完，洗衣机停了，车到站了，等的人也来了。所以，我在手机上爱读短的小说，长的看不下去，过万字还是翻书的好。

在当下新媒体碎片化语境下的文学阅读，情节性的短篇更容易在人的视觉疲劳之前结束浏览任务，而且获得湍急的完成度。而并非“节选”“某章”“点击阅读原文”。篇幅短小而又精彩的故事更容易得到新媒体时代读者的偏爱。

温凯尔：

美国文学在十九世纪中期开始进入了浪漫主义文学，除了受欧洲浪漫主义影响，那时候的美国处于独立运动时期，文学极易炼铸成型。稳定的发展成为美国人民对生活乐观的向往憧憬，促进了浪漫主义思潮。后来美国发生边地运动，人们因向往更安稳的生活而翻山越岭往西部移去。于是，新发现的领域边地不断移动，自然界的一切都开始发生变化，直至人们看到了太平洋，边地消失了，大家长期追崇造就的价值本质与新世界的面貌开始瓦解。恰逢美国内战爆发，人们的目光从浪漫转向了痛苦意识的现实当中，开始产生现实主义文学。从美国浪漫文学到现实主义文学的转变，我们能看出历史上受时代变迁而影响的文学派别比比皆是。90后写作群体恰好在社会迅速发展的鼎盛时期，我相信新的社会性议题会令我们的文学产生新的审美。

路魆：

新媒体时代，阅读的形式得到了很大的拓展。我最初的阅读记忆，跟外祖父的书房有关。他的书房很黑，古旧的书柜里基本是古典文学。我第一次从他书柜里取下的是《聊斋志异》，第一篇读到的是《画皮》。王生从窗户偷看，看见一个脸色青翠的恶鬼，这个情节对我产生了极大的影响。我仿佛窥见了一个全新又异常的神秘世界。纸质书首先给我提供了一个窥私的窗口，窥见人心和自我的秘密。新媒体时代的“窗口”无疑更多。新媒体式写作强调“有用”属性，然而，如果一个文学创作者在创作前，首先做的是分析读者、细分市场和如何互动，那自然会损害文学本身的纯粹。文学的虚构提供了一个肉眼无法察觉的庞大世界，它呈现的世界充满歧义，在虚构中抵达现实世界的复杂。这是一条很迂回的路径，这也是文学被称之为文学的原因。不过，90后写作不是要完全脱离新媒体时代，毕竟，相比上一个年代，90后作者可以因此变得更丰富，去描摹一个更为广阔的空间。

范墩子:

无论时代怎样变，我觉得好的小说家依然会保留着自己最初的个性。一个没有个性的小说家是不可能成为好小说家的。在小说里对错误的执着追求，或许更能抵达现实的“真实”与“正确”。只有平庸的小说家才会主动放弃偏见，我喜欢那些对小说有偏见，身上有强烈个性的小说家。小说家的个性和小说的生命一定是同消亡、同泯灭的。作家的作品是给读者写的，更是给自己写的。在媒体时代，一个人站在舞台上表演，底下没有一个观众，同样也可以演得很精彩。也就是说，小说家写作，出发点首先考虑的是自己，然后才是读者。在这个碎片化的时代里，写作是我生活里的一项必需品，我能在其中做白日梦，也能寄托那些遥不可及的情感。很多时候，我在文字里的表演，都是给我演的，精彩了，我默默地给自己鼓掌，演砸了，我一个人忍受那份落寞。古时候，狼都会在夜间长啸，我经常会将自己想象成一匹在森林深处嗷叫的狼。

贾若萱：

现在的生活节奏越来越快了，我们的时间被各种事情霸占，余下的边角料时间该怎么利用？这是新媒体时代需要面临的问题。虽然大块的时间显得奢侈，但碎片化也有个好处，就是可以随时随地，想起来就写。我经常在手机上读短篇，也会在手机的备忘录里写短篇，但也有一个问题，如何保持小说的连贯性？现在我的经验是，先写完，按你理想中的样子来写，写成可能会不理想，紧接着就修改。这个修改通常是很大的改动，得找充裕的时间。修改完再放上一个月，然后再拿出来轻微地改。这样试验了一两次，效果还不错。实际上，我的文学观不是自己建立的，而是我的朋友灌输给我的，而且是以十分简单粗暴的方式。他告诉我，这样的是好小说，这样的是一般的小说，那样的是差小说。那时我还没开始读书，这套标准深深印在了我的脑子里，至今还未消除，即使我后来读了一些书。这就是我为什么处于写作的矛盾阶段。我在不停地突破以前的写作方式，并总是纠结于哪一种更好，这导致了我下笔时唯唯诺诺，写得越来越慢。我曾为此焦虑，想寻求一种平衡，但没有做到，便放弃了。我告诉自己，放轻松，随心所欲地写吧，写作就是玩乐。

鬼鱼：

我曾经通过“旁观”一个自杀者的父亲为寻找儿子自杀的原因而加入一个约死群，他对好几个试图轻生的青年成功劝生。我也曾经“参与”一个大学阶段因患病而去世的同学的亲弟弟的网络日常生活，对新媒体时代下的写作有了切身的感受。我觉得，从QQ时代到微信时代，新媒体一路呼啸，势不可挡，但对于写作，对于不管是以“旁观者”身份还是“参与者”身份介入的任何作家，最终殊途同归，那些直指人类共同命运和普遍经验的东西，才最值得被关注和呈现。

莫诺

回头细想，时至今日，伏案执笔，已逾十年。期间之苦乐，概莫写字者最能知晓——有三年得两句之难熬，亦有文思如泉涌，落笔如回鞘之快意潇洒。从前，年轻得一无是处，敏感得一塌糊涂，闲花落地，也有优柔情思；空山鸟啼，亦会愁肠百结。如今脚踏实地浅尝了些生活滋味儿，虽不敢求落笔成文，字字诛心，但也愿在闲赋散笔中，有些深刻洞见。我一直砥砺自己，莫要空抒情。所以，今时今日下起笔来，就显得慎重了好些，也慢了好些。

如今时代，信息爆炸，一切都发生得太快，快到几乎来不及感受。新媒体时代，亦是自媒体时代，人人都是媒介，整个世界新鲜而庞杂，势利而浮夸。作为一名写作者，无论何时何代，我觉得都需与它保持一定距离。信息时代，我们在享受它的便捷的同时，也在遭受它的诱惑。我是一个有内心洁癖的人，我觉得，文学理所应当是纯粹的，不为利益所驱动的——我指的是创作文字的当下。所以，为了文字免受诱惑荼毒，我便总也提醒自己慢下来。我一直告诫自己，写作是一个人长跑，身前无人，身后无影，所以莫浮躁，莫攀比，慢慢跑，路会越跑越长。

另外，我想说的是，写作者需对文字抱有敬畏之心。作为一个作者，特别是出书的作者，我希望能做到郭珊小姐在一篇文字里砥砺七堇年时所说的，但愿你的这些白纸黑字，对得起森林里那一棵棵倒下的树。