法国大仲马说过：“人生是一串由无数小烦恼组成的念珠，达观的人是笑着数完这串念珠的！”高小莉文学创作之路，就是怀着一颗愉悦虔诚的感恩心情，不断地数着念珠，修炼自我，成就文学，坚持向着“花好月圆”的目标奋进，拼搏。

她在散文《选择快乐》中是这么说的：“既然人生有太多无奈，有太多无法选择，那么，就选择快乐吧！选择快乐，即使严冬也有花开；选择快乐，多苦多累，也能坦然；选择快乐，没有谁可以打败你；选择快乐，就是对自己努力打拼最好的犒赏和抚慰。”

《自在花开》里的散文作品，大体有以下几个艺术特色：

题旨淡远，文字简约。从《选择快乐》开篇，到《心灵抵达》，上百篇散文，长的三五千字，短的也就几百字，可以统称为千字文。她行文写作，把客观事物与思想感悟巧妙地结合起来，“常行于所当行，常止于不可不止”（苏轼《文赋》）。比如《中国宣纸》一文，写的是宣纸的制作，却引发出无穷想象，祖国山河、民俗民风、文人墨客，传统文化……她言物抒情，都十分“达意”，表述方式，达到了“大道至简”。又比如写花草，写季节，感慨沧海桑田，岁月荏苒，一草一木总关情，在《秋意渐浓花渐好》《读秋》《人生丰盈素与简》《莲语》等篇，皆有绝妙的意蕴。她的文字，毫无造作堆砌之嫌，而是用行云流水的文风，淡雅简洁的文字，和生命、和人生对接，表达了她对生命世界的体恤以及对事物深邃的感知。

喻理明白，悟道透彻。《天下龙脊》本来写的是广西大山深处的梯田，她没有把目光停留在梯田上，把思想感情留滞在景物的欣赏上，而是让思想放飞，哲思涌流，悟出了“人类智慧不可估量，为了生存而激发的创造性无与伦比……用智慧和勤劳诠释着顺应天时，适者生存这个亘古不变的真理……土地是神灵的恩赐，梯田是人民的图腾”。她的一组“西藏行”散文和《天下龙脊》有异曲同工之妙，读来，不仅引发读者对祖国山河的无限眷爱，而且她也在“朝圣”的道路上，沐浴心灵，净化灵魂。“万丈红尘，蹉跎岁月，有多少不平，多少悲苦？又有多少痴情，多少无常？苦苦求索了许多年，我依旧迷茫，依旧困惑。我不过是个凡夫俗子啊！我只有用我的躯体，一寸一寸地丈量，丈量今生与来生的距离，丈量邪恶与圣洁的距离，丈量一颗心到另一颗心的距离，丈量此岸到彼岸的距离”——《朝圣》。文章题旨深远。

乡愁满满，情深故乡。故乡、乡愁是作家永远写不完的主题，高小莉尤甚。一个专辑的篇幅，《村庄记忆》收录了44篇，在本书中占了相当的比重，可见故乡在作家心中的位置。把一个漂泊在外的，眷恋故乡，始终想回归母亲怀抱，温一壶热茶，诉说漂泊艰辛的游子心情，写得入髓入骨，时而催人泪下，时而欣喜若狂；故乡与他乡，生存与理想，难于调和的矛盾、困惑，书写成人间烟火味的浓浓乡愁，也是如诗如歌。“老屋是光阴的胎记，每一个从老屋走出来的人，身上都留着老屋的印记，散发出老屋的气息。老屋从没有倒下，永远不会倒下，即使百年千年，依然在梦里，在心中。故乡的老屋，那是奶奶的目光，父亲的叮咛，母亲的轻唱；故乡的老屋，那是兄弟姐妹同喝一碗粥同盖一床被的骨肉亲情，是父老乡亲热情纯朴的笑容；故乡的老屋，那是饮水思源落叶归根的安然，是远方游子从来没有放下的惦念”——《故乡的老屋》。

简朴率真，寓理于情。《时光记忆》专辑，可以归为情感类作品，在这一组文章里，她的目光从祖国壮阔河山大气磅礴的抒怀中收回，还原一个多愁善感柔情似水的女子。她剖析了人间＂情”这个文学上永久说不清的“怪物”，但在作者笔下，情这个东西，被剖析得入情入理。她首先肯定人间本来就是一个有缺憾的世界，用佛家话来说，有“怨憎会”“爱別离”“求不得”之苦，但她不戚戚于儿女之情，不哀哀于两性之苦，而是指岀了情在不同境遇下的可塑性，异化性，使人读了释然。她的笔下，“看山情满于山，观海情溢于海”，但在潇洒来去时，却把“大道至理”洒满于字里行间，使读者看到一位“却尘脱俗”修炼者的鲜明形象：豁达胸怀，洞明心理。在《如果爱过》中，读者看到了雨后花开的美丽：“我选择微笑，因为我记住了他的好，在一起的时光，他对我的照顾，对我的爱。爱是有期限的，也许一生很短暂，也许一年很漫长。记住他的好，我会觉得爱有意义；仇恨他的错，我会觉得生命充满绝望。爱有期限，但是美好的记忆永远不会消减”。在《我怎能不歌唱》里，她真情吟唱：“人生苦短，浮生若梦，走的路长了，见的人多了，经历了悲欢离合爱恨情仇，从血气方刚到达观从容，像那江河，奔腾呼啸气壮山河，汇入大海才见自身的微小。人生长路，不外是一个过程，冷暖得失，甘苦悲喜，自在心里。”

行路不尽，修炼不止。《一花一世界》《人生丰盈素与简》这两个专辑，都可归纳为作家的心灵感悟类作品。她的文章好读，美感无所不在，看似平常事物，经过她的思想，变成一种哲理，完全是一位修炼者所写的哲思录。我猜想，在她的心里，修行是一个不尽的过程，人生终极关怀才是目的。她写道：“任你红尘滚滚三千丈，我就要在薄情世界深情地活着，活出自我，活出精彩。”既有“不管风吹浪打，胜似闲庭信步的”适性闲舒，又有“世上无难事，只要肯攀登”的韧性毅力，“程门立雪”，“菩堤达摩”渡海传经的执著形象跃然纸上。“每日三省其身，这个世界最应该检讨和包容的，恰恰是自己。生命是一个过程，谁也无法回避人生路上的苦痛和黑暗，哪一天懂得自省了，能换位思考了，思想也差不多独立了，心，也就自在了”——《自在花开》。“人生四季，总该有挥汗如雨的季节。坦然接纳，就像接纳不完美但真实的那个自己。不能做一朵花，也要微笑，微笑成花朵的模样，在盛夏光年里，安然，欢喜”——《盛夏光年》。

悲悯情怀，向阳花开。高小莉的作品，积极向上，热情乐观，满满的励志和正能量。偶有伤春悲秋，也是对生命的反思和对人性的探索。对祖国、对英雄、对家乡亲人、对人间一切美好的事物，清风明月，人间冷暖，深沉的爱恋，悠悠的赤子之情。朗朗上口，娓娓道来，诗情画意，人生哲理，轻轻扣响我的心扉。她在《站在渭北高原上》这样描述：“清晨，我在马栏河畔漫步，耳边流水潺潺，两岸花香飘逸；山在云雾缭绕中，若隐若现。长尾巴的野鸡和胖嘟嘟的山鸟，扑棱棱自草丛中飞起，嘹亮的鸣唱经久不息。掬一捧马栏河的水，洗去岁月里所有的忧伤。渭北高原的早晨，寂静，安宁，欢快，欣喜”。让我不由自主地跟随她的脚步，心也宁静如初。她在《一蓑烟雨任平生》中这样抒情：“世界那么大，活的就是自己；人群那么密集，到头来谁都是独自前行。让粗糙的日常变得细致，让人间烟火味洋溢诗意的芬芳。失败挫折只不过是人生的常态，快乐的人不是因为有多幸运，而是因为拥有一颗快乐的心，并且具备快乐的能力。好好活着，就是对生命最好的尊重。生命在 ，诗意和理想就在”。这样的文字，犹如一杯清茶，沁人心脾。

高小莉的散文，从精神层面来看，是心灵的吟咏，是充盈山河大地的“正气歌”。她歌山咏水，写人状物，都充斥了人间大爱，完全走出了轻唱小吟的凡俗圈子，而进入了大抒大写的大格局。我以上的概括，只是描述了她艺术成就的“冰山一角”，不同的读者读她的散文自会“见仁见智”。写到这里，我突然想到作者的网名“逸野”。逸者，却尘超俗之谓也；野者，广袤开阔之意也。如我谬解不离题的话，用她的网名，来概括她的散文，是最恰当不过的了。

在创作手法上，她一路在不断的突破。她遵循着否定之否定的创作思想路线，不断地破除“我执”，对她当年名噪一时的处女之作，认为“是小学生作文，不值一看”；对她后来写的小说散文，她认为“那是很旧的书了，很不成熟、幼稚。”提到她的报告文学，她说“那不用读了。”她这种超越自我的否定，是在不断地破除“我执”，走向自由，回归人性，法道自然，也是在不断地否定自我、突破自我。读高小莉后期的散文，她已经不是一般的写人状物，描景绘色，而是进入到对人性，对灵魂的拷问，给读者以本质的揭示。

通读她的散文，或长或短，或歌或泣，都是信手拈来，挥洒自如，不假着意颜色，真是“淡妆浓抹总想宜”。在布局安排上，也是随性，随意，随文，象涓涓流水，自然而平静，形散而神不散。虽有洪波涌起，但所表现的“自我”，依然安静淡远，像春花初放，象秋风落叶，自然飘逸，质朴本真，毫无刻意雕饰的痕迹。这是我读她散文最突出的感受。

高小莉散文的审美情趣，也别有一番风味。在她眼里，祖国的山水，胸中的波澜，笔下的风雷，总有和常人看到的不一样的境界，不一样的感受。这从她《关中行》四篇和《西藏行踪》一组等篇章，都有充分的展示，她的写作，追求唯美，又不脱地气。使“天地人”合为一体，成为一个流动转幻的球体，这也符合古希腊哲学家关于美的标准：自然、和谐、统一。

大凡一位成熟有成就的作家，在创作上一般都要经历审美阶段——道德阶段——宗教阶段这样几个阶段的递进和升华。高小莉也不例外。和前期作品相比，她后期的散文淡远、纯粹、简约，摆脱了道德说教，读来真有“月在天心处，风来水面时，一股清凉味，料得少人知”（宋邵雍《清夜吟》）的况味。这使我想起了林徽因和梁宗岱讨论瓦雷里一首诗时说过的一段话：“我觉得，道义的一些格言，真理的一些教训，都不可以被介绍到诗里。因为他们可以用不同的方式，服务于作品的一般目的。但是，真正的诗人，要经常设法冲淡它们，使它们服从于诗的气氛和诗的真正要素——“美”（《林徽因传》）。可以毫不夸张地说，高小莉在她的写作里，已达到了这个境界。我借用赵子谦自题居室联，来描绘形容高小莉写作状态：

不拘乎山水之形，云阵皆山，月光皆水；

有得于酒诗之意，花酣也酒，鸟笑也诗。