一本厚重的《咏春调》捧在手里，经过五天的阅读，不急不缓，没有放过一首诗，完全沉浸式体验了一次诗歌带来的漫游，不是面向未来的，而是回归过去的时空追溯。这本诗集是我今年纳入的必读书目，也算是终结了我以前对张执浩诗歌的碎片化阅读，而得到的一次集束式品赏。作者以时间为顺序，将诗歌分成了六辑，读过之后可以归纳为“童年少年”“父亲母亲”“乡村生活”“现实日常”等几大主题。这些主题没有宏大叙事，有的是让人触动的小细节、小场景、小故事。每首诗短小精悍而闪耀着光芒，像高原上的野花织就的春色令人眩目。

逝去生活的精细再现，无不体现着作者感受的敏锐。然而，仅仅有敏锐是不够的。能将几十年前的细节场景还原，还体现着作者对过去生活的情感之刻骨。翻开诗集，前三首诗歌《滚铁环》《一杆秤》《阳光真好》拉开了作者童年生活的序曲。作为同年代的人，我是如此偏爱它们所呈现的画面：谁没有把铁环滚出冒火花的经历呢？谁没有在屠夫的铁钩上称自己的时刻呢？谁没有和母亲拧洗床单的场景呢？同样作为写作者，我怎么就没有想到过写这些。它们永远被我尘封了起来，是张执浩这些诗歌，让记忆重现，让我又回到了过往，它们具有着黑白照片的魅力。当我读到《烟花表演》中描写燃烧柞木树蔸并进行敲打、以及《深喉》中爬树看雏鸟时，一种强烈的共鸣充溢心中，它们带着独特的气息和节奏震动着我的神经，这分明就是在写我的过往，仿佛作者窥视过我的生活。当然，不一定要同年人才能引起共鸣，我相信像《黄山松》《慢动作》这样的诗歌，也一定会引起很多人的共鸣。张执浩的诗是动态的，有一种行走的国画般的素淡，但绝没有油画般的浓烈。

零度叙事所带来的情感压制与阅读后情感爆裂，在《咏春调》中随处可见，这也构成了“张执浩式”诗歌的一种。零度叙事不是一个新鲜的词，这种写法的作家作品，我们可以从鲁迅的《孔乙己》和余华的《河边的错误》等小说中领略它的美学价值。张执浩诗歌，也一样能带给我们零度叙事的震撼。比如《夕光里的抒情诗》《外婆的路》等，并没有常见的抒情，只有不动声色平静的叙事。读一读《给张德清迁坟》这首，作者写了“我”在哥哥的带领下，去给爷爷迁坟，哥歌随便在爷爷的旧土堆坟前铲起一锹土就走了：“……那是一个盛夏的正午，诡异的/旷野里不见另外一个人影/我跟着哥哥来到另外一块花生地头/把一锹老土倒进了另外一堆新土中。”整首诗歌没有评判性的语言，有的只是冷静甚至是冷漠行文，这从题目也可以看出来，作者没有说是“给爷爷迁坟”，而是“给张德清迁坟”，这种叙事所达到的效果，是否让人领略到了亲情的流失，或者说生命的存在意义？读者在这里肯定会有思索的余地。

语言的直接爽快与一气呵成，是我读《咏春调》又一个明显的感受。读完整本书，我惊讶地发现，书中的每一首诗都没有分节的现象，不知作者是有意还是无意，我相信这是作者一种坚持自我特色的一种表现。虽然一首诗不分节不值得说什么，但在张执浩这种大批量的坚持下，肯定是有他的习惯或用意。比如在《信条》这首诗中，作者虽然分了五个部分在写，类似于组诗或小长诗，但每组仍然保持不分节的现象，读来仍然是一气呵成的感觉。说到语言表达方式，张执浩的诗歌无疑是口语化的，简洁、明快。在他的诗中找不到珠光宝气的词语，也读不到五彩缤纷的句子，更没有口语诗那种千篇一律的节奏与分行方式，他的口语化是个性化的表达。比如《蝌蚪上岸的时候》：“蝌蚪上岸以后就变成了青蛙/四周蛙声一片但我仍然/蹲在池边数蝌蚪/昨天有21条/今天还剩下7条/下午三点半我们就放了学/起初是一群人在田埂上挤着走/后来一条路上就剩下了我一个/我独自蹲在水池边/太阳还没有落山/池水在慢慢变暗/草丛中的蛙鸣震耳欲聋/我不知道现在回去/家里还剩下什么”，这样的语言，可以让读者追着走，体现的正是他“目击成诗，脱口而出”的创作理念。

《咏春调》里的每一首诗，是可以从多个角度进行品读的，也就是说每一首诗都包含了丰富的内在性，它带给我们的是一种非常规化的阅读体验，这也将张执浩的诗与其他人的诗区别开来。《咏春调》是一个多么明媚的词，它也是《咏春调》集子中的一首诗，可以说定下了整部集子的基调。这是一种什么样的“咏”，又是一种什么样的“调”，也许不同读者会有不同的感受。我读出了日常生活的美好，读出了内心的丰富与多情，更多的是读出了一声对消逝时空的喟叹。