罗小娟，笔名梦思。1986年出生，中国作家协会会员。曾获《中华诗词》第十九届青春诗会“雏凤奖”青年诗词奖、《诗刊》社“2025年新时代青年诗词十佳诗人”、获“丁香诗歌奖”并登上央视舞台。出版诗集《梦思集》《蘸桃花》。

访谈录：

邢建建：《萤火虫》中 “分取月光一点点” 这个惊艳的比喻是如何诞生的？

罗小娟：吃完晚饭和朋友在乡间小道散步，天色暗下来时，我们惊喜地看见三三两两的萤火虫，忽前忽后、时高时低，在草丛间轻盈飘忽，像提着绿幽幽灯笼的小精灵，又像在互相找寻同伴。它们尾端发出淡绿色的荧光，仿佛轻轻撩动着黄昏的暮色，那一幕深深触动了我，也让我生出许多联想。

我很自然地把自己的心境投射到萤火虫身上：它们尾端的光，是从月亮那里分取月光一点点，虽微弱，却一开一合，都在照亮人心、温暖人心。好的比喻能拉伸语言的张力，用形象的喻体诠释抽象的本体，深入浅出，让诗意隽永、耐人寻味。

于是，诗句自然在心中浮现：

萤火虫（新韵）

随风自在互相寻，撩动黄昏衔草阴。

分取月光一点点，开合总是照人心。

这首诗以物喻人，写的是三种形象：第一种是良师益友。萤火虫的微光如同人生路上的指路灯，也像诗词路上遇到的良师益友，指引方向、给予希望，能遇见是幸运，能少走许多弯路。

第二种是志同道合之人。一只萤火虫很渺小，聚在一起却如繁星照亮夜空，正如一群志同道合的人，为共同的志趣与理想相互勉励、无私付出、共同成长。

第三种是平凡却不渺小的生命个体。我们未必都如月光般耀眼，更多时候像萤火虫，微小却有自己的乐趣与价值。哪怕萤火微弱，也拥有属于自己的光芒，生命的意义不能只用 “伟大或渺小” 来衡量。即使平凡，也要在黑暗中发光，活出自己的快乐与价值。

邢建建：您被评价为 “富有人间烟火气”。在当今许多诗词追求 “雅正” 甚至 “书斋化” 的背景下，您是如何保持文字与生活现场的温度的？

罗小娟：诗来源于生活，又高于生活。我不刻意追求 “雅正”，不写悬空的辞藻，而是在日常烟火中体察生活，留意身边的细节与瞬间，从中生出情趣与理趣，形成独特感悟，再组织成合律的句子，便写出许多清新灵动、充满奇思的诗句。

有一次傍晚，我和朋友吃完饭沿北江边散步，穿过林荫，坐在小桥上眺望江水滔滔，晚霞铺满江面，景色极美。我当即拍下照片，也写下小诗：

晚行

穿过柳荫到谢桥，一江望去水滔滔。

天空到点把饭煮，窜出火苗千丈高。

生活现场的温度，从不需要刻意保持。只要心贴着生活，诗自然带着烟火气，文字便不会冰冷。

邢建建：评委说您的口语入诗 “如盐入水，嵌入无痕”。您认为口语和文言在您的创作中是如何分配的？是否存在一套 “调味” 的秘诀？

罗小娟：在我这里，口语与文言从不对立，而是相融。用不用、合不合适，关键在于得当—— 是否符合诗词的艺术要求与审美标准。无论口语还是新词，都要在 “艺术” 二字上下功夫。

所谓 “调味”，核心不在形式，而在意境。比如这首：

赠 Ta

许是前生缘已定，豆苗早已种君家。

时常一个不留意，便有相思冒出芽。

意境是诗的灵魂，没有意境的文字算不上好诗。好诗要在熟悉与陌生之间找到平衡：熟悉，来自生活共通体验，从日常情境入手，唤起读者心底记忆；陌生，来自独特视角、新颖表达与别致意象，把看似无关的事物并置，产生奇妙的化学反应。

做到这一点，无论口语还是文言，都能让读者眼前一亮。

邢建建：《开往春天的列车》中 “时光按暂停” 极具现代感。在您的生活中，通常是什么样的瞬间会触发您想要 “按下暂停键” 并写成诗？

罗小娟：往往是某个细小的景物，会让我下意识 “按下暂停”，凝神观察、沉淀情感。比如这首：

罗浮山

数峰苍翠瘦如削，石案横琴润绿苔。

行到白云不肯退，反而倒逼眼前来。

我会把情感集中托付在一个细小景物上，给它特写，剥离复杂背景，让它纯净、孤立、充满暗示，成为突出的意象，让读者以惊讶的目光重新看见它、感受它。

邢建建：您的诗通俗易懂但又韵味悠长。在创作时，您心中有 “读者” 吗？您希望您的诗被哪些人读到？

罗小娟：诗有真情才动人，真情是最本真的表达。比如这首：

佗城

千年苔色覆新秋，数丈墙垣掩叠楼。

我在村中都走遍，一行脚印补乡愁。

写诗不加掩饰，不用华丽语言修饰真情。只要把最真挚、热烈的情感融入诗句，心中便自然有 “读者”，能触动人心深处。真情是生命体验的直接映照，写自己熟悉、感触深的生活，才能把真实、质朴、不做作的情感传递出去，让诗歌拥有直击人心的力量。

邢建建：作为广东清远的诗人，岭南的风物、气候乃至方言，是否在无形中塑造了您诗歌中那种温润、明快的底色？

罗小娟：

岭南的水土，早已刻进我的骨血。清远温润的气候、北江的碧波、乡间草木、粤语的软暖，还有这片土地上人们的温和与坚韧，都悄悄塑造了我的诗风。比如这首：

乌夜啼

欲试春滋味，山间蕨菜新鲜。一圈圈住一圈里，圈住是童年。

捻起难成烟雨，放开却漾心田。不知何处莺声起，啼破彩云间。

我从不用刻意追求明快温润，是岭南的风、雨、烟火，让文字自带暖意与明亮。一方水土养一方诗，我写的，本就是岭南的日常，是故乡给我的底色。

邢建建：您是一名 “文学志愿者”。这种服务他人、贴近基层的经历，与您 “写平凡人悲欢离合” 的诗学追求之间，有怎样的内在联系？

罗小娟：做文学志愿者，走进乡村、校园、基层，我看见太多平凡人的悲欢：老人的守望、孩子的渴望、基层的坚守与挣扎。这些看见，让我的诗不再只有 “小我”，多了对他人的共情、对人间的悲悯。比如这首：

慈善

构建和谐如碧水，扶贫万户意绵绵。

白云若是铺成纸，大写爱心红满天。

写平凡人，不是刻意追求，而是亲眼所见、亲身所感；服务他人，让我更懂生活的真相，更知文字的重量。诗与志愿本是一体：用文字温暖人，用行动靠近人，写真实的人，做温暖的事。

邢建建：面对时代或宏大主题，您往往选择小切口。这是自觉的美学追求吗？您如何看待诗词写 “大” 与写 “小” 的关系？

罗小娟：诗词的 “大” 与 “小”，关系到语言的张力，也是诗歌艺术魅力的重要体现，能让有限文字蕴含无限内涵，拓展意境的宽度与深度。语言的张力，是语言组合后产生的内涵与外延的膨胀力，让诗句承载更多意味。比如这首：

洪水河大峡谷

寒风白雪往来频，满眼山川色已匀。

捡个石头藏一梦，时光磨掉梦还新。

我追求用尽可能少的语言，写出尽可能多的内涵，以有限文字创造无限空间。这种被诗意撑开的状态，如同气球，就是张力。它一旦形成，便会释放意想不到的效果，如早春第一朵花蕾，张力不止是一朵花，而是整个春天。

邢建建：您曾提到被文学救赎。在您情绪低落或迷茫时，您是会选择读诗还是写诗？能否分享一次具体的、被诗歌 “打捞” 起来的经历？顺便可否推荐几首您心目中的当代好诗？

罗小娟：情绪低落时，我先读诗，再写诗：读诗是被安抚，写诗是自我救赎。

早年奔波谋生、跑楼盘推销油漆的日子，生意艰难、身心疲惫，内心满是彷徨与焦虑。有一次，无意间看见窗前一盆生姜悄悄发芽，褪去旧芽、抽出新绿，我心里忽然生出慰藉，提笔写下：

生姜发芽有感

无言举目望窗纱，生意奔忙未有涯。

近况愁如姜一块，旧芽去掉又新芽。

文字记下了我的挣扎，也给了我力量。又如：

霍山一线天

一线天从凿壁过，青冥高耸白云端。

人生际遇正如此，窄处前头路必宽。

也曾被一位少年的话深深打动。他跑来笑着说：“老师，谢谢您。” 原来他初中时曾是叛逆少年，成绩一落千丈，却在网上读到我的诗句“分取月光一点点，开合总是照人心”（《萤火虫》）。那微弱却执着的光，成了照亮他的力量，他以此为座右铭，最终考上本地最好的学府。

写诗、读诗，就是让心慢慢亮起来。诗歌像船，把我从迷茫的海里打捞上岸。

若问当代好诗，我首推《当代青年诗词一百人》。书中满是青年笔下的赤诚与微光，有烟火里的坚韧，有困顿中的清醒，有平凡日子里悄悄拔节的力量，字字真诚，句句入心，足以慰藉风尘，照亮来路。