9月5日晚，《作品》杂志名家公开课迎来鲁迅文学奖获得者、湖南省作家协会副主席、毛泽东文学院院长、《湖南文学》主编沈念。围绕“AI时代，在地写作何以出圈”这一主题，沈念结合近三十年的文学创作、新闻采访和编辑经验，从写作立场、行走与扎根、现场经验以及AI时代的文学原创性等方面展开分享。

公开课开始前，鲁迅文学奖获得者、天津市作家协会主席张楚朗诵沈念小说《歧园》片段。作品从具体地域与人物经验出发，呈现出沈念写作中鲜明的地方性和现场感。

从开始写作至今，沈念已在文学道路上走过近三十年。从教师、记者到专业作家、文学编辑，阅读和写作逐渐成为他的生活方式。谈到为何在AI时代重新强调“在地写作”，沈念指出，今天获取知识、信息和影像越来越便捷，而人与真实生活之间的直接联系却可能越来越少。“我们阅读很多，但体验非常少。”网络可以让人看见遥远的冰川、草原和动植物，却无法替代一个人真正置身现场时获得的身体感受。

在沈念看来，“在地”首先是一种写作立场和精神归属。写作者需要与脚下的土地建立联系，从一地的人、事、历史、风物和生活中获取滋养；同时，“在地”也是一种写作态度，指的是“不飘、不浮躁”，不被速度与流量影响自身。所以，一个写作者应该真正“属于”某个地方，而不仅仅是“路过”某个地方。

这种“属于”，来自“扎根”与“行走”的共同支撑。沈念以阿来、陈应松、胡冬林、陈启文等作家的创作为例，谈到人与土地建立深层联系的重要性。行走能让写作者从“听说”抵达“亲历”，从旁观者成为参与者；扎根则意味着更长久的时间、更深入的情感，以及对地方知识和文化的持续积累。

谈及自己的《大湖消息》，沈念说，作品真正的写作时间实际不只是落笔的一年多，更是与此前几十年生活在洞庭湖地区的生命经验密切相关。湖水如何流动，渔民如何说话、生活，这些长期沉淀下来的经验，最终成为写作的内部资源。

如何让“行走”真正进入写作？沈念提出三个关键词：准备、沉浸、标记。

写作者抵达现场前需要有所准备，到达之后则要打开视觉、听觉、嗅觉和触觉，让身体真正参与感知。“写作的第一现场不是在纸上，而是存在于你的身体里面。”与此同时，还应及时记录现场产生的灵感和感受，让稍纵即逝的体验成为进入作品的入口。

这构成了他讨论AI与文学关系的核心。沈念认为，AI可以快速阅读、搜索和整合大量信息，却无法拥有人的身体，也无法真正经历时间、生老病死，以及人与土地发生联系时产生的细微感受。“任何巨大的算力都没法算出一种‘具身的体验’。”一地的温度、湿度、气味，人与人的交谈，行走中的疲惫与心跳，都是文学面对AI时仍然具有的独特经验。

因此，他提出，在AI时代，写作者更需要“用深度对抗速度，用具体对抗模糊”。AI可以成为“观察员”，提供资料、数据和参考，但真正完成判断、表达并赋予文本情感的，仍然应该是人。

为了让广大网友更直观地感受沈念老师的文字，现场安排了青年作家黄瀚仪、黄伟兴、黄昶、郑世琳、麦维欣分别朗诵沈念作品《连家船上的月光》《渔火》《圆形之夜》《大湖消息》《与鹿归》片段。互动环节中，网友和青年作家还围绕文学投稿、青年写作者成长、时间管理、编辑审稿以及《渔火》等作品的创作展开提问。沈念结合自身经验回应道，投稿首先要了解刊物，但更重要的是把作品写好；写作者要把写作看作一场马拉松，在长期阅读、写作和修改中保持耐心与韧性。

在他看来，“在地写作”是一种“双向的照亮”。人走进一片土地、一种生活，外部世界也会照亮写作者内心隐秘的部分。所谓“出圈”的密码，不在远方，也不在复杂的技术之中，而在一个写作者真正走过的土地、切实感受过的生活，以及愿意长期深入的地方。

本次公开课特别增加了广东青年作家参与朗诵交流的环节，体现了《作品》杂志立足南方、关注和培育广东青年作家的情怀，让有潜质的广东青年作家有机会被更多人看到，是托举他们的最好方式。公开课开始前，沈念、张楚、毕亮、张安强等老师以及5名青年作家参观了《作品》杂志社，其中《作品》的陈列室让他们印象深刻、赞不绝口，里面展现了《作品》自1955年创刊以来保存下来的所有过刊，这些过刊记录了跨越70载的文学岁月。

近年来，《作品》杂志每年举办4期公开课，每年有超过10000人次线上观看，2026年准备增至6期，沈念公开课是今年的第二期，前两期的观看人次已突破8000，可见关注度和影响力正在快速上升。《作品》杂志公开课主要邀请国内著名的作家、评论家、编辑家进行线上授课，属于完全公益的社会服务形式，有效提升了《作品》杂志的社会影响力和美誉度。《作品》杂志正在成为越来越多年轻读者和作者喜爱的文学期刊。